Cinque anni fa circa fa Dio manda sulla Terra suo figlio, per la seconda volta. Jenus non atterra dolcemente, ma si sfracella al suolo, subendo gravi problemi alla memoria: come dice l'autore stesso, infatti, "ha tutte le risposte, ma non se le ricorda". Inizia così un viaggio che porterà Jenus e il suo fedele compagno Angius, l'Agnello di Dio, a scontrarsi con i grandi usurpatori della fede.
Per conoscere questo personaggio, la sua storia, le sue battute irriverenti, basta leggere il fumetto. Ma non è così semplice conoscere il suo creatore. Per questo gli abbiamo fatto alcune domande.
- Iniziamo da una classica domanda: chi è Don Alemanno?
Ti rispondo
con un estratto dalla mia biografia ufficiale: "Don
Alemanno nasce abbastanza anni fa, in un luogo esistente e da genitori. Le sue
prime parole furono parlate e molti raccontano su di lui cose. Tra queste cose,
una in particolare. Autore del fumetto Jenus, a coloro che gli chiedono da
dove gli sia venuta l’idea, egli risponde. A volte invece, non risponde. Prima
di fare il fumettista, faceva altri lavori e tra questi ce n’era uno che
gli piaceva particolarmente, soprattutto la domenica ché non lo faceva. Molti
si chiedono se abbia un giorno preferito della settimana. Il primo a farsi
questa domanda fu lo zio. Lo zio di chi, non è dato saperlo. Don Alemanno
morì la notte del 3, in circostanze misteriose. L’ultimo a vederlo fu
l’assassino, al suo posto ora, una controfigura frequenta le fiere riproducendone
alla perfezione la parlata e le movenze, tranne per un particolare di non poco
conto. Tra le frasi celebri di Don Alemanno c’è quella che disse sul
Papa".
- Quando è nata la passione per la scrittura?
Non so bene come dirtelo senza sembrare uno stronzo, ma in realtà non c'è
alcuna particolare passione alla base dell'esistenza di Jenus. Non ho iniziato
a disegnarlo per “passione”, nel significato comune del termine. I fumetti e il
disegno in generale sono sempre stati un riempitivo sporadico, un po' come gli
scarabocchi che si fanno su un foglio trovato sul tavolo, mentre si parla al
telefono. Ho letto pochissimi fumetti, ne conosco pochi tutt'ora e le uniche
infarinature su come si faccia un fumetto o si scriva una sceneggiatura me le ha
date Riccardo Secchi (figlio del noto Max Bunker), dopo che avevo già iniziato
Jenus da circa due anni. Se credessi all'esistenza del caso, ti direi che Jenus
è nato per puro caso.
- Jenus è un’opera di ironia, sarcasmo e profonda verità, ma molti la considerano
blasfema. Cosa rispondi a questi detrattori?
Rispondo che hanno ragione. Jenus tecnicamente è blasfemo, su questo non ci
piove. Per essere blasfemi non è necessario bestemmiare, è sufficiente che
venga dissacrato un simbolo sacro o un rappresentante delle gerarchie
ecclesiastiche. Nonostante ciò, molti che si professano credenti dicono di
seguire Jenus. Inizialmente pensavo che questo fosse parecchio contraddittorio,
ma poi ho capito che è solo sintomo di una apprezzabile apertura mentale. Mi rendo
conto che si tratta di un'espressione abusata, ma rende l'idea.
- Per creare un progetto come Jenus, è indispensabile conoscere la Bibbia.
Prima di cimentarti nella formulazione del fumetto, hai studiato esclusivamente
il Testamento o hai attinto informazioni anche da altre fonti?
Sono anni che leggo molto sulla materia, quindi non mi sono limitato alle
Sacre Scritture. Mi sono interessato a capire quali fossero le fonti storiche
che confermano una serie di episodi biblici (vedi Giuseppe Flavio, ad esempio),
ma soprattutto mi sono interessato agli errori di traduzione del testo
masoretico (quello da cui traduciamo le Bibbie occidentali). A questo
aggiungiamo che sono un fan sfegatato di Gesù, e capisci che non potevo non
usarlo come personaggio principale del mio fumetto. Quest'ultima affermazione
potrebbe sembrare una cazzata, ma è forse la cosa più vera che possa dire in
quest'intervista.
- Personale curiosità: perché proprio il tema religioso?
Ho sempre guardato con estrema curiosità al modo in cui l'essere umano
gestisce la fede religiosa. Fondamentalmente consiste nel credere ciecamente a
dogmi e precetti decisi a tavolino da sedicenti profeti, o nel migliore dei
casi a traduzioni manipolate di testi antichi, scritti da uomini per gli
uomini. Questi uomini asseriscono di essere detentori di verità rivelate, e i
fedeli non mettono in dubbio la validità di queste affermazioni, sebbene in
prima persona non abbiano avuto esperienze che le confermino. Ovviamente tutto
questo ha delle eccezioni, ma nella stragrande maggioranza dei casi la
situazione è questa. A questo aggiungo il fatto che il 99% di coloro che si
professano cristiano-cattolici non sanno proprio nulla del loro libro di
riferimento, perché non l'hanno nemmeno mai aperto.
- Adesso sei autore di NaziVeganHeidi: quando hai sentito l’ispirazione di
modificare il personaggio della dolce bimba che vive sui monti insieme al
nonno?
Avevo già in mente una storia sui vegani, da un anno circa, perché da
assiduo ascoltare del programma radiofonico “La Zanzara” di Giuseppe Cruciani
ho sentito spessissimo parlare dell'argomento. Poi parlando con il mio editor
venni a sapere, alla fine del 2016, che i diritti della storia di Heidi stavano
per scadere, dal momento in cui stavano per trascorrere i 70 anni dalla morte
della scrittrice del libro. Non ho fatto altro, quindi, che adattare la storia
che avevo in mente al personaggio di Heidi, e il risultato è stata questa roba
totalmente fuori di testa. Devo dire che i lettori mi hanno dato fiducia per la
seconda volta: grazie anche all'eccellente lavoro grafico di Boban Pesov, il
volume ha attirato così tanta curiosità sin dalla prima pubblicazione della
cover su Facebook da divenire dopo pochi giorni un best seller su Amazon. E
tutt'ora mantiene sempre ottime posizioni, in attesa dell'uscita del secondo e
ultimo volume a Lucca Comics 2017.
- Quali sono i consigli che daresti ad uno scrittore o fumettista in erba?
Innanzitutto fumatela, quell'erba. Poi apri una pagina Facebook e lotta
come un drago per far conoscere alla gente ciò che fai. Se le tue idee son
buone, sarà il pubblico a darti ragione. A questo nulla ti impedisce di
associare uno studio della materia, tramite una scuola del fumetto o qualcosa
di simile. Ma dire che sia una cosa “necessaria”, è una cazzata galattica. La
tecnica ti permette di fare meglio, se ce l'hai. Ma puoi avere tutta la tecnica
del mondo, che se non hai delle idee che piacciono nessuno ti cagherà comunque.
- Come ti vedi fra dieci anni?
Verticale.
Con l’impercettibile subitaneità di un angelo, era comparso l’arcobaleno: languidamente stupito di se stesso, di un verde soffuso di rosa, con un pallido alone violaceo lungo il margine interno, stava sospeso al di là di un campo falciato, sopra e davanti il boschetto lontano di cui velava una piccola, tremante porzione.
Those People è un film del 2015 scritto e diretto da Joey Kuhn, vincitore, nello stesso anno, dell'Audiance Award for Outstanding Feature Film al NewFest: New York Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Film Festival e dell'Audiance Award for Best First US Dramati Feature all'Outfest Film Festival. Il lungometraggio, disponibile su Netflix coi sottotitoli, racconta di Charlie, giovane pittore di New York che vive con la madre da quando il padre li ha abbandonati. Charlie è in procinto di laurearsi all'Accademia di Belle Arti, ma, nonostante la grande ispirazione che lo pervade, riesce a dipingere solo ritratti dei suoi amici, tra cui Sebastian, giovane erede della città che cerca di sopravvivere ai gravi problemi dovuti alla frode che ha portato suo padre in carcere. Il rapporto tra Charlie e Sebastian, amici da quindici anni ed entrambi gay, si complica quando il primo si infatua di un pianista, Tim, uomo maturo che non riesce a conquistare la simpatia di Sebastian. La situazione degenera quando Tim confessa a Charlie il suo amore, ma il giovane ragazzo non è convinto, è un passo troppo grande per lui e non riesce a spiegare il motivo della sua riluttanza. Ma Tim, che, nonostante il breve tempo, ha imparato a conoscerlo, lo capisce sin da subito: Charlie è innamorato di Sebastian e non trova il coraggio di aprire il suo cuore ad un'altra persona, perché legatogli da un cordone ombelicale che difficilmente potrebbe staccarsi. Così Charlie si getta tra le braccia di Sebastian, provando a convincerlo che la loro amicizia potrebbe essere molto di più. Ma a nulla valgono i suoi sforzi. Sebastian, pur vedendo in Charlie un'ancora di salvezza, non vuole rovinare il loro bellissimo rapporto, così Charlie torna da Tim, capisce di amarlo ed è pronto a seguirlo a San Francisco per lavoro. Durante una cena, Sebastian confessa al gruppo il trascorso con Charlie e, appresa la sua imminente partenza, decide di farla finita. Solo l'amico riesce a fermare questo suo gesto estremo, ponendo però fine al rapporto con Tim. Percorrendo gli ultimi mesi dell'anno, Those People racconta di un amore sopito, mai confessato, scandito dalle note di pianoforte che pervadono l'intera storia e dalle pennellate di colore con cui Charlie dipinge i suoi ritratti. Those People è uno di quei film che fanno luccicare i nostri occhi e smuovono le nostre viscere, non tanto per la storia che narrano, ma per il messaggio che vi è dietro, e cioè che tutti noi abbiamo un amore nascosto in un cassetto. Il coraggio sta solo nell'aprirlo. 
Da longanesi.it leggiamo che "Gioconda detta Giò ha trentacinque anni, una storia familiare complicata alle spalle, un’anima inquieta per vocazione o forse per necessità e un unico, grande amore: Leonardo. Che però l’ha abbandonata. Smarrita e disperata, si ritrova a vivere a casa dei suoi nonni, morti a distanza di pochi giorni e simbolo di un amore perfetto, capace di fare vincere la passione sul tempo che passa: proprio quello che non è riuscito al matrimonio di Giò. La notte di San Valentino, festa che lei ha sempre ignorato, Giò trova un biglietto che sua nonna aveva scritto all’angelo custode, per ringraziarlo. Con lo sconforto, ma anche il coraggio, di chi non ha niente da perdere, Giò ci prova: scrive anche lei al suo angelo. Che, incredibilmente, le risponde. E le fa una promessa: avrò cura di te. Poi rilancia. L’angelo non solo ha una fortissima personalità, ma ha un nome: Filèmone, ha una storia. Soprattutto ha la capacità di comprendere Giò come Giò non si è mai compresa. Di ascoltarla come non si è mai ascoltata. Nasce così uno scambio intenso, divertente, divertito, commovente, che coinvolge anche le persone che circondano Giò: il puntiglioso ex marito, la madre fricchettona, l’amica intrappolata in una relazione extraconiugale, una deflagrante guida turistica argentina, un ragazzino che vuole rinchiudersi in una comune... Uno scambio che indaga non solo le mancate ragioni di Giò: ma le mancate ragioni di ognuno di loro. Perché a ognuno di loro, grazie a Filèmone, voce dell’interiorità prima che dell’aldilà, sia possibile silenziare la testa e l’istinto. Per ascoltare il cuore. Anche e soprattutto quando è chiamato a rispondere a prove complicate, come quella a cui sarà messa davanti Giò proprio dal suo fedele Filèmone, in un finale sorprendente che sembrerà confondere tutto. Ma a tutto darà un senso".
Da ibs.it leggiamo che "A volte tocca inventarsi un amico per avere dei buoni consigli. Ed è proprio quello che ha fatto Sir, dubbioso signorotto nato dalla fantasia di Simone Tempia, quando ha deciso di immaginarsi il suo Lloyd, un maggiordomo inesistente che sa sempre trovare una risposta ai suoi dilemmi quotidiani. Nata su Facebook nel 2014, la pagina di Vita con Lloyd si è rapidamente imposta all’attenzione dei lettori per l’elegante sintesi con cui affronta temi come l’amore, il passare del tempo, la paura e la ricerca della felicità. In queste pagine sono raccolti i dialoghi più celebri tra Sir e Lloyd e molti inediti. Il tutto con le ironiche illustrazioni di Tuono Pettinato, autore di punta del nuovo fumetto italiano".
Man In An Orange Shirt è una miniserie della BBC, andata in onda quest'anno, che nasce dalla penna di Patrick Gale, scrittore di successo che debutta in televisione proprio con questa sceneggiatura. La storia si articola in due puntate da un'ora ciascuna e narra di Michael e Thomas, che, trovandosi a condividere la Seconda Guerra Mondiale, finiscono per innamorarsi, e di Adam e Steve, il primo nipote di Michael, che, nel presente, lotta tra il desiderio di trovare l'amore e la carnalità del sesso. 
La storia di Michael e Thomas è ambientata in una Londra reduce dalla Seconda Guerra Mondiale, un'epoca in cui la società era basata su stereotipi e chiusura mentale, ragion per cui la loro relazione deve essere tenuta al segreto o, nella peggiore delle ipotesi, totalmente annullata. Michael è promesso in matrimonio a Flora, che attende con trepidazione il giorno delle nozze. Rimasta incinta, la giovane donna scopre le lettere che Thomas ha inviato a Michael e, disgustata, le brucia, ordinando al marito di tenerla all'oscuro delle sue perversioni. Per Michael inizia, quindi, un lungo calvario, con cui deve necessariamente reprimere i propri istinti, pur ottenendo pochi risultati. I due uomini col tempo si allontanano, restando comunque legati da un forte sentimento. 
Ai giorni nostri, Adam è un veterinario che vive nello scantinato di sua nonna, Flora. Omosessuale, utilizza una delle numerose applicazioni per conoscere ed incontrare altri ragazzi, dando così voce alla sua dipendenza dal sesso. Un suo cliente, Steve, lo affascina sin da subito coi suoi modi gentili ed educati e viene interpellato dal ragazzo per ristrutturare il cottage che Flora dona al nipote. Tra Adam e Steve nasce un sentimento che tenta invano di restare sopito. Quando il rapporto tra Flora e Adam si complica, il ragazzo si rifugia tra le braccia di Steve, che gli promette di impegnarsi in questa relazione, a patto di non condividerla con una terza persona.
Devo ammetterlo: non ho mai sentito parlare di Diego De Silva. Luciana Littizzetto pubblicizzò questo suo ultimo lavoro, lodandone la scrittura e la storia. Così, incuriosito, segnai il titolo su un post-it. Poi, il giorno del mio compleanno, amici fidati me lo hanno regalato. L'ho divorato, giorno e notte, e si è guadagnato un posto nella classifica dei miei libri preferiti. 